踏春骋艺境 梁静油画的美学表达与时代风华
—— 对话中国当代油画家协会主席
【本网讯】当丙午马年的缕春风拂过艺术界，中国当代油画家协会主席梁静的工作室里，主题新作已悄然完成后的笔触。不同于以往对作品技法的单向解读，这一次，我们走进梁静的创作现场，听他讲述画布背后的美学坚守与时代思考，看一位艺术家如何在中西方艺术的交汇点上，搭建起传统与现代的精神桥梁。
一、创作现场：一笔一画里的文化基因
熟悉梁静的人都知道，他的创作始终带着 “双重溯源” 的自觉 —— 既要回溯西方油画的技艺本源，又要深挖中国传统美学的文化根脉。工作室的书架上，一边是伦勃朗的光影研究手稿，一边是《韩熙载夜宴图》的高清复刻本；画架旁，刮刀与毛笔并列摆放，油画颜料与水墨砚台相映成趣。“我在中央美术学院深造时，导师曾说，真正的当代艺术，不是盲目追随潮流，而是在传统的土壤里长出新芽。” 梁静回忆道。令人动容的，是《白桦骏影》中白桦树与骏马的共生场景。作为享誉业界的 “白桦王”，梁静对桦树有着特殊的情感：“白桦树的挺拔、坚韧，与马的自强不息，都是中国人推崇的精神品质。” 他用刮刀在画布上反复涂抹，塑造出白桦树干粗糙的肌理，又以细腻笔触勾勒，一刚一柔间，既是艺术手法的碰撞，也是文化精神的呼应。“每一棵白桦树的枝桠走向，都藏着我对生活的观察，对时代的感知。”
二、美学溯源
梁静的油画之所以能形成独特的艺术辨识度，核心在于其创立的 “忆境画派” 美学体系 —— 以记忆为线索，以意境为灵魂，在写实与写意之间寻找平衡。而此次马年新作，正是 “忆境美学” 的延伸与突破。
“‘忆境’不是怀旧，而是将传统美学的记忆转化为当代的视觉语言。” 梁静解释道，创作《白桦骏影》时，他脑海中浮现的是童年记忆里的北方林场：春日里，白桦林抽出新芽，骏马在林间休憩觅食，阳光透过枝桠洒下，形成斑驳的光影。“我把这份记忆与马文化的精神内涵结合，让画面既有个人情感的温度，又有文化符号的厚度。” 这种将个人记忆、传统文化与时代精神相融合的创作方式，让他的作品跳出了单纯的风景或生肖题材，成为承载集体情感的精神载体。
在色彩运用上，梁静的 “冷暖哲学” 同样值得玩味。这些温暖的色彩元素被他提炼、重组，融入油画的光影体系中；而《白桦骏影》的冷色调，则呼应了北方春日的清冽与静谧，展现出 “静水流深” 的东方美学。“色彩是情感的直接表达，暖色调传递奋进与喜悦，冷色调承载沉淀与思考，这正是中国人‘张弛有度’的生活智慧。” 梁静说。
三、时代对话：艺术如何回应时代之问
“作为中国当代油画家协会主席，我常常思考一个问题：在全球化的今天，中国油画如何讲好中国故事？” 梁静的目光投向工作室窗外的城市天际线，那里高楼林立，车水马龙，充满了新时代的活力。“时代在变，艺术的表达也必须随之革新，但不变的是文化的根脉与精神的内核。”
近年来，梁静的作品多次走出国门，在中马建交 50 周年艺术展、中俄艺术交流周等国际舞台上亮相。令他印象深刻的是，在马来西亚展出时，一位当地观众指着他的白桦树油画说：“我从树的挺拔里看到了中国人的精神，从色彩里感受到了东方的诗意。” 这件事让他更加坚定：“好的艺术作品，既是民族的，也是世界的。它不需要语言翻译，就能让不同文化背景的人产生共鸣。”
四、未来之约：让艺术在传承中创新
“艺术之路没有终点，就像骏马奔腾不息。” 梁静后说，“未来，我会继续深耕传统生肖文化与当代油画的融合创新，让更多人通过我的作品，感受到中华文化的魅力，看到中国当代艺术的时代风华。” 这位坚守文化根脉、回应时代需求的艺术家，也正以画笔为马，在艺术的征程上，续写着传统与现代的精彩篇章。
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